Spiritbox menggunakan beberapa gaya muzik berasaskan logam berat. Menulis untuk Metal Injection, Max Morin menulis bahawa percubaan untuk memberikan band satu label genre adalah "tiada guna".[63] Pengkritik telah menggambarkan gaya mereka sebagai metalcore,[44][64][65][66] progresif metal,[64][67][68] logam alternatif,[69][70][71] post-metal,[64][43] djent,[67][8] dan nu metal.[72] Mereka juga telah dilabelkan sebagai "pasca-metalcore".[73] Bobby Olivier dari Billboard menulis bahawa kumpulan itu memaparkan aspek dari atmosfera hingga industri.[74] Eli Enis ' Revolver menyifatkan gaya muzik kumpulan itu sebagai susunan "alt-metal dengan vokal yang elegan dan alur djent yang gemuruh".[71] Dalam temu bual 2019, LaPlante berkata muzik kumpulan itu dibina daripada asas logam progresif sebelum dipadatkan untuk versi akhir lagu.[75] Walau bagaimanapun, dia lebih dekat mengenal pasti Spiritbox sebagai kumpulan metalcore berhampiran keluaran Eternal Blue,[8] walaupun dia juga berkata bahawa "matlamat utama [dia] dengan band ini adalah kecairan".[3]

Band ini menyepadukan unsur elektronik dalam bunyi mereka sebagai ciri tersendiri, sebagai sebahagian daripada genre muzik yang berkembang melalui penggunaan artistik teknologi baharu. Guitar World menulis bahawa Spiritbox "berjaya menguasai seni logam yang diselitkan secara digital" sambil "mengekalkan setem sonik yang sepenuhnya milik mereka".[76] Pensintesis digital muncul sebagai aspek sonik tertentu dalam kebanyakan muzik kumpulan itu.[77][78] Spiritbox menggabungkan gaya elektronik selepas mendapat inspirasi daripada senario muzik pop tahun 1980-an, Nine Inch Nails, dan band awal pasca punk seperti Cure.[74] Kumpulan itu telah mengakui bahawa impak kumpulan rock dan pop gelap tahun 1980-an, yang dijelmakan oleh gubahan muzik yang rapi melalui pensintesis minimalis dalam struktur lagu "lapang", mengilhamkan gaya Spiritbox dan berfungsi sebagai asas untuk penulisan lagu mereka.[74]

LaPlante dan Stringer telah mengkreditkan Alexisonfire dan Protest the Hero sebagai pengaruh muzik awal yang dibawa ke dalam kerja mereka dengan Spiritbox.[1] Kumpulan itu merujuk kepada Mod Depeche dan Tears for Fears sebagai pengaruh yang ketara.[74] Gaya maina gitar Stringer termasuk "teknik gojira-esque pick scrape".[76] LaPlante telah menyebut Tesseract,[3] Deftones,[79] Kate Bush,[79] dan Amy Lee sebagai pengaruh;[80] dan menyebut bahawa Meshuggah adalah "pembawa piawai"nya dalam logam berat.[81] Dia juga telah menyatakan kekaguman untuk Gojira,[5] Björk,[81] Beyoncé,[81] dan FKA Twigs.[8]

Pengalaman pertama LaPlante dengan geraman kematian datang daripada mendengar Cannibal Corpse pada usia lima tahun, yang berkembang menjadi minat yang ketara dalam vokal keras semasa awal remajanya sambil mendengar nu metal. Pada usia lapan belas tahun, LaPlante meletakkan vokal jeritannya buat kali pertama pada pecahan lagu yang ditulis oleh abangnya.[82] Beliau berkata adalah perlu untuk menolak sempadan genre metalcore dengan bersikap inklusif dan progresif, untuk kekal relevan.[8] Frasa vokalnya, berdasarkan ekspresi muziknya, dipengaruhi oleh artis R&B kontemporari seperti Doja Cat, H.E.R., SZA dan the Weeknd.[74] Nyanyian LaPlante telah mendapat pujian daripada pengkritik muzik. Morin memanggilnya "salah seorang vokalis terbaik dalam adegan metal moden".[63] Sam Coare dari Kerrang! menyerlahkan persembahan vokalnya dengan mengatakan bahawa "Sedikit orang hadapan mengendalikan peralihan daripada pembersihan kepada jeritan dengan kemahiran, kedalaman dan keganasan Courtney LaPlante".[2]